Django Django, photo de presse, juin 2026
Django Django publie « Doveland », son sixieme album, premiere sortie du groupe ecossais chez le label allemand Clouds Hill. Produit par Nick McCarthy, ancien guitariste de Franz Ferdinand, et par la compositrice Pollyester, le disque prend le contrepied de « Off Planet » (2023), album touffu, tres electronique et multiplie les collaborations : ici, le groupe revient a une forme plus depouillee, plus organique, construite autour de guitares acoustiques et d’une ecriture tournee vers l’interieur.
Formé a Edimbourg a la fin des annees 2000 avant de s’installer a Londres, Django Django s’est fait connaitre par un premier album eponyme particulierement remarque, melange de pop psychedelique, de motifs electroniques et de choeurs vocaux superposes qui leur a vite valu une reputation de groupe difficile a ranger dans une case. Plusieurs albums plus tard, le quatuor reste fidele a cette identite tout en la faisant evoluer a chaque disque, refusant de repeter la meme formule deux fois de suite — une rarete pour un groupe qui a traverse plus d’une decennie sans jamais connaitre de pause prolongee.
Une histoire de deuil et de disparition
Le titre du disque vient d’une legende urbaine d’internet : Doveland, une ville du Midwest americain qui n’a jamais figure sur aucune carte, mais dont certains internautes affirment pourtant avoir garde le souvenir, allant jusqu’a en vendre de faux souvenirs en ligne. Une image parfaite pour un album qui parle, selon ses auteurs, de traverser le deuil et de comprendre que certaines personnes ne sont presentes que pour une partie de notre histoire, avant de disparaitre a leur tour, sans laisser plus de trace qu’une ville qui n’a jamais existe sur aucune carte.
Cette tonalite plus grave tranche avec l’image solaire et festive que l’on associe souvent a Django Django depuis leurs debuts. Le chanteur du groupe a lui-meme decrit « Doveland » comme un disque plus mur, une facon de dire que le groupe n’a plus besoin de prouver qu’il sait faire la fete pour etre pris au serieux.
Cameos, le titre qui ouvre le bal
Premier extrait devoile du disque, « Cameos » s’inspire de l’univers de l’ecrivain britannique J.G. Ballard, connu pour ses romans qui explorent les derives de la vie moderne et de la technologie. Le clip, tourne a Margate et a Deal, sur la cote anglaise, melange VHS, pellicule 35mm et images filmees au telephone, avec des sequences en stop-motion fabriquees image par image en imprimant puis en re-scannant chaque plan : un procede artisanal, presque a contre-courant des outils numeriques qui dominent aujourd’hui la realisation de clips.
Dirty Hotel Blues, deuxieme jalon de l’album
Deuxieme single extrait de « Doveland », « Dirty Hotel Blues » poursuit l’exploration d’une nostalgie pour des choses qui, au fond, n’etaient pas si bonnes que le souvenir voudrait le laisser croire. Le morceau illustre bien la direction prise par le groupe sur ce disque : des arrangements plus aeres, une place plus importante laissee aux guitares, et une ecriture qui prefere l’understatement aux refrains immediatement accrocheurs qui ont fait la reputation du groupe par le passe.
Quelques reperes dans la tracklist
Le disque compte douze titres. Parmi ceux que l’on peut deja citer avec certitude : « Meteorite », qui ouvre l’album, « Cameos » et « Dirty Hotel Blues », les deux singles deja evoques, « Still Life », et « Little Me », qui accueille le chanteur britannique Hak Baker en featuring. Un autre titre, « Feel Alright », reunit le groupe avec le musicien Max Pope. Cette liste partielle donne deja une idee de la diversite de tons recherchee sur ce disque, entre titres plus rythmes et morceaux resolument plus introspectifs.
- Meteorite — titre d’ouverture de l’album.
- Cameos — premier single, inspire par J.G. Ballard.
- Still Life — l’un des titres les plus depouilles du disque.
- Little Me (feat. Hak Baker) — duo avec le chanteur britannique.
- Feel Alright (feat. Max Pope) — collaboration avec le musicien.
- Dirty Hotel Blues — deuxieme single, sur la nostalgie trompeuse.
Un disque plus mur, salue par la critique
Les premieres critiques parues a la sortie du disque sont largement positives, saluant un groupe qui reussit sa reinvention sans perdre ce qui faisait son identite depuis ses debuts a la fin des annees 2000 : un gout pour les melodies solaires, desormais mis au service d’un propos plus personnel. Loin d’un simple exercice de style, « Doveland » s’impose comme l’un des disques les plus aboutis de la discographie du groupe, et une bonne porte d’entree pour qui ne connaitrait Django Django que par leurs tubes les plus festifs.
Ce qui frappe le plus a l’ecoute de « Doveland », c’est la facon dont le groupe parvient a garder son identite sonore — ces harmonies vocales reconnaissables, ce gout pour les motifs repetitifs presque hypnotiques — tout en resserrant son propos autour de themes plus intimes que ceux abordes sur les precedents disques. La production de Nick McCarthy, elle-meme nourrie par l’experience de Franz Ferdinand, apporte une rigueur et une economie de moyens qui servent bien ce virage : moins d’empilements de couches electroniques, plus d’espace laisse a chaque instrument pour respirer.
Pour un public francais qui connait surtout Django Django par leurs tubes les plus solaires du debut des annees 2010, « Doveland » constitue une bonne occasion de redecouvrir un groupe qui a su, disque apres disque, eviter de se figer dans une formule. Ce n’est pas le disque le plus immediat de leur discographie, mais c’est sans doute l’un des plus personnels, et probablement celui qui vieillira le mieux.
Pour prendre la mesure du disque dans son ensemble, au-dela des deux singles deja devoiles, l’album complet reste le meilleur point d’entree :
